上映了黄渤导演的处女作《一出好戏》,我想作为粉丝这样做一点儿也不为过

我等了将近三年。

今年8月初,

如实说,在还没看的时候我在心里就已经为它打满分了,我想作为粉丝这样做一点儿也不为过。可也正是因为这样,我对它的心理预判同样很高,对影片本身也更为期待。所以,我想抛开对导演本人的喜爱,谈谈这出好戏。

上映了黄渤导演的处女作《一出好戏》。

影片毫无疑问是荒诞魔幻的,无论是“南极漂来的北极熊”抑或是那场突如其来的“鱼雨”又或是种种,属于黄渤独特的黑色幽默都扑面而来,尽管部分人将它解读为不成熟的包袱与笑点。可在我看来,它们丰富了影片,哪怕是那棵荒谬的“鱼树”,竟也让人感到也颇具美感。

很多人跟我一样,

题材是新鲜的,也是冒险的。此刻,能否在有限的叙事空间内将叙事内容扩大化,便成为影片是否成功的因素之一。先不说做的完美与否,至少他做到了。利用寓言体故事追溯人类文明、生存模式、政治制度与货币体系,兼有哲学问题的讨论与思考,秩序的不断崩塌重建,弱肉强食与各阶级之间的不断博弈,人性与个性在此过程中得以展现,同时表现出对诸如高谈阔论的学者、曲意奉承的干部等群体的批判及类似社会现象的不满,导演的世界观也在真与假的探索之间浮出水面。

都是从宁浩导演的两部“疯狂”中认识到黄渤的,

对于人物的塑造以及故事的最终走向导演控制在普遍受众接受的范围之内。最终目的大概仍是让人们在混沌的黑暗中看到希望与人性的光芒。如此之下,人物行为与预计中形成的出入就使我失去了一种酣畅淋漓的快感。

(《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》)。

前半部分叙事节奏略显冗长,后半部分有的地方又让人感觉摸不着头脑。主题曲与推广曲前后几乎接连出现,反而削弱了音乐效果及情感的表达。人物间的情感以及心理变化过程的处理还是模糊了些。
总体来说,是一部充满诚意的处女作。这份真诚,为我们带来了一出好戏,更带来了一份对世界的思考。期待黄导的下一部作品。

第一部“疯狂”黄渤所占戏份并不多,

我始终相信:是金子,走到哪里都会发光的

印象中一直都在下水道里奔走,

© 本文版权归作者  Fear in my
hear
 所有,任何形式转载请联系作者。

弄得灰头土脸;

第二部“疯狂”黄渤就成为了主演,

可仍旧还是灰头土脸。

图片 1

也许因为他们处于影片中那样一个不能明辨是非的社会,

即使没有犯错,

但是当被指认到犯了事儿以后,

第一反应仍是逃脱,

仍是掩盖自己的真实身份。

两部“疯狂”都表明了对法制的讽刺,

似乎警察办案也只是看表面,

丝毫不愿意深究。

而可怕的是,

我们内心对此毫不质疑,

似乎遇上了事儿,

我们第一反应也是能跑就跑。

疯狂的时代,

疯狂的画面,

疯狂的人。

第二部《疯狂的赛车》在画质,

影片讲述结构,

演员演技上都比《疯狂的石头》更为成熟。

也可以借此看到宁浩导演的进步。

不知道有没有人注意到《疯狂的赛车》中那个假装警官的主角,

两个假装职业杀人中的一位比较狠的大叔,

就是在《盲井》中饰演的那个狠角色,

第一次在矿井下动手的就是他。

他的名字叫做:

王双宝。

(图右)

图片 2

一脸的霸道与凶狠,

长得太像坏人了,

演技也是很好。

他出演的这两部影片中他占的戏份都不算少,

演得让人丝毫不怀疑他就是坏人本人。

他带来的感觉是,

与他碰上争执了,

根本不想解释,

因为觉得没有解释得通的可能性,

唯一的选择就是:逃!

图片 3

(盲井剧照,右王双宝)

而黄渤从第一部疯狂中的小人物一跃成为第二部疯狂的主角,

这其中有角色的成长,

也有演员本身的潜力。

第一部就能看出来黄渤作为喜剧人物的发掘空间,

第二部中黄渤在影片中的角色将头发染了黄色,

我们好像看到一个反叛社会的杀马特。

图片 4

黄毛+长毛,这不就是我们小时候街上的小混混吗?

可是这个小混混在影片中却给人一种反差,

他并没有做什么坏事。

他嘴上狠了点,行动上狠了一些,

喊打喊杀,实际上影片中死了很多人,

一个都不是他杀的。

他看起来最不像是好人,

但是却做了好人所有该做的事情。

我们渐渐被他的三观洗脑,

与他建立了情感阵营,

《疯狂的赛车》最后,

我们甚至希望这一出闹剧可以结束,

希望他可以沉冤得雪。

图片 5

在《我不是药神》中,

也有一个黄毛,

这个黄毛在影片中也是作为维系观众情感关注的一个环节,

他有什么错?他就是想活。

他把自己打扮的好像很凶恶一样,

给自己加上黄毛,反叛的保护罩,

但是这一身伪装怎么能敌得过看不见的残杀?

看得见的伪装是战胜不了看不见的屠杀的。

图片 6

宁浩导演的影片结构基础在两部疯狂中可以看得出越加的扎实,

第二部《疯狂的赛车》甚至可以看出来首位的呼应,

虽然有那么多条人物线,故事线,

全片看下去却丝毫不显得杂乱无章,

故事情节进行的有条不紊,

甚至影片中的每个小人物的画像都深深烙在了我们的心里。

在《我不是药神》中更是如此,

这三部影片足以看得出宁浩导演扎实的基本功,

对结构的超强掌控能力。

我们也可以默认为黄渤确实从宁浩导演学习到了一些经验,

两部这么好的影片,

而且都是喜剧片,

一些精髓还是可以学习的。

图片 7

忽略掉《一出好戏》的各种抄袭消息,

只谈谈这部戏,只谈谈黄渤的演技。

首先也许是这个剧情的寓言式设计,

将一群人困在这座孤岛上,

让他们重新回归原始,

再次体验一遍物物交换到货币交换。

让这群人简单粗暴的按照思维方式分为三种,

一种依靠原始的自给自足,掠夺生产资料;

一种是早期的资本主义,想要重新制定规则;

另一种是疯子。

但这样的设定在这座小岛上即是好处又让人束手束脚的,

因为如果在这座小岛上,

让人深刻觉察到这三种思维方式的碰撞只有一种方式—争夺,

争夺意味着残杀。

就像是哈瑞胡可导演的电影《蝇王》,

非争夺残杀,不足以深刻。

好在他们都是一群懵懂的少年,

尚不明白他们具体在做什么。

图片 8

他们以为不过是模仿大人做得一次过家家游戏,

殊不知这样真的闹出了人命。

他们对于死亡或许还没有概念,

大人来到岛上对于他们的第一句话是:

“你们在干什么啊?”

孩子们回答:

“我们不是按照你们的方式制造国家吗?”

大人们哑口无言。

图片 9

而在《一出好戏》中的设定是成人,

说实话,

确实给人带来脊背发凉的深思是欠缺的。

大人已经了解知道了这一切规则,

这样做就难免给人一些故作姿态之感,

少了很多的残酷和暴虐。

都是在理性的你争我夺,

期待着等待一艘大船来迎接。

大人的本质就是可以作恶,

他们所犯的错误,

对于后果都是有所感知的。

这样也会减少大家对于这一场人性之恶的思考力度。

另一种角度来看,

如果这部戏也是想要表达一种人性的疯狂。

场景确实显得有些拘束,

我们反反复复看到的场景只有那一艘大船,

只有一个山洞,

只有一群心里不知道想什么的人。

看完影片,

我们想,

除了这几个主角以外,

其他人到底是怎么想的?

他们到底占的是什么阵营?

为什么?

图片 10

而宁浩导演表现的人性的疯狂,

多线叙事,

几对人物的奔跑,生活,

让我们觉得好像大到一整个社会,

构建了一个视角无穷大的“世界”。

而《一出好戏》之所以让人没有那么强烈的认同感,

也是因为场景视觉太窄小,

就那么一个小岛,

一群人,

没有太强烈的认同感和代表感。

黄渤作为一个演员,

演技情商都非常出色,

但是作为导演来说,

确实还有很长的路要走。

而我们对于“演而优则导”这句话,

也应该有更多的思考。

这句话应该是观众送给导演的,

不是导演自己评价自己的。

本文图片来自网络

文/编辑:小青蛙

© 本文版权归作者 
小青蛙看电影
 所有,任何形式转载请联系作者。

相关文章

Post Author: admin

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注