看了电影《北京遇上西雅图2之不二情书》,      《北西2》的故事里涉及很多种情感

        2016年5月3日,刚刚从北京草莓音乐节嗨回来,没有休息,无缝衔接约会,看了电影《北京遇上西雅图2之不二情书》。

      虽然身边还是有人不喜欢《北京遇见西雅图之不二情书》(下称《北西2》),我个人却觉得影片质量算是上乘,至少华语爱情电影中已经好久没有出现如此动人的作品了。跳脱了前一部“赴美生子”的热议话题,《北西2》本本分分、却清清楚楚地讲述了一对男女因一次意外的通信而渐生情愫的爱情故事。
       影片把两个人的不断通信作为组织情节的框架,使很多关于爱情和人生的诗意讨论成为了可能。“云中谁寄锦书来”、“此心安处是吾乡”等这些直接放在电影中可能会引发尴尬症的古典诗词,因为有了书信的语境而不再让人感到生硬、不适。在速食化、娱乐化的无厘头爱情桥段充斥大银幕的时候,《北西2》的书信元素却放慢了整个故事的情感节奏,呈现出了犹如古诗词般缠绵而隽永的韵味。
      《北西2》的故事里涉及很多种情感,其外延早已扩展出了爱情的范畴。女主角凄楚的身世和一段段不成功的恋爱背后,是无法回避的世态炎凉;不服老也要渐渐老去的空巢老夫妻,在思念故土与儿孙却不得时,充满了不甘与无奈;一心送儿子赴美读书却得不到理解的母亲,其实也不了解青春期的少年怀有的赛车手的梦想和对完整的家庭温暖的渴望……
      各种各样的情感,通过男女主角通信的过程,以一种可以被观众接受的方式,被上升到了更人文化和哲学性层面的讨论。它们有机地编织在一起,共同将电影中的爱情因子烘衬地更温煦。而《北西2》全片便像是创作者写给人世的一封“不二”的情书,充满文艺情怀,但不干涩、不突兀,这也是整部电影最难得的一点。
      然而,如果说用文艺的方式同样可以表达情感的温度、甚至表达得更好,这算是《北西2》在国产爱情电影中的进步的话,那么,也许更好的进步是允许我们对它的进步再做一点小小的挑剔。电影以《查令十字街84号》这本书为线索,用一个类似于《西雅图不眠之夜》的结构串联了一段内核上更像《电子情书》的爱情。在这样的爱情故事里,男女主角的相互吸引,是一种心灵上的投契;而达到这种心灵投契的手段,在《北西2》里是通信。电影明确地通过查令十字街84号已故老板的遗言告诉观众,书写信件是希望更多人可以慢下来发现更多的美好。可是作为“爱书人的圣经”的《查令十字街84号》里,心灵投契的途径应该是阅读,这是被电影相对弱化的一点。
      再者,写信带来的心灵投契是否必然会流向爱情的结局?现成的反例就在电影中。那对共同生活了将近七十年的老夫妻,老爷爷的传统文化底子深厚,给孙子写信都用文言文,可老奶奶一生只认识自己名字的四个字。看起来,他们之间关系与男女主角的那种心灵投契是有距离的。可谁能否认,七十年相濡以沫的感情中不是好的爱情?而另一个重要的反例,则是电影的重要线索《查令十字街84号》本身。实际上,和作家海莲通信的原书店老板一直有自己的家庭,他们从始至终只是笔友。电影把他们之间的关系解读为爱情,并以此去贴合男女主角的故事,恐怕是一种故意为之的误导。市场还是喜欢爱情片的类型,所以《北西2》里还是可以找到对于这种市场偏好的迎合,其对爱情背后现实性与精神性关系的表述,也是暧昧不明的。
      当然,以上的挑剔或许是在吹毛求疵了。但是,如果文艺情怀下的爱情可以不只是漂浮的空中楼阁、我们的爱情电影电影已经也可以给它赋予温度,那为什么我们不能再期待一下,有朝一日,国产的爱情片可以在有温度基础上同样拥有厚度呢?而从这个意义上出发,《北西2》这封“不二”的情书,还远不是爱情电影的终点。

        也许是工作和旅行连轴转疲累的缘故,也许是厌倦了当下的续集电影总是打着第一部积攒的好人品出来圈钱的做法,也许是出于对《查理十字街84号》的喜爱和情结,也许是我非典型文艺青年的挑剔不能克制……总之,这部电影看完后,最大的感受就是,失望。
        这种失望,就是一种“开始我以为会品尝到一杯年代感十足的红酒,最终端上来的却是一杯甜腻乏味的可乐”的感觉。
       
       一起观影的侯哥很喜欢北西一,觉得里面的感情进展很自然,很感人,理智又挑剔、情商还不足的我居然直接戳穿了初次见面的侯哥,因为北西一的故事架构也是在全文抄袭汤姆汉克斯和梅格瑞恩的经典之作《西雅图夜未眠》。但是作为致敬作品,北西一好歹讲出了一个完整而感人的故事,情节设计也非常适合吴秀波和汤唯演技的发挥,汤唯饰演的小三角色竟然收获了不少同情,也算是导演的牛逼之处了。
        怀着对这部片的美好印象和深厚期待,我们坐进了第二部的放映厅里。
        然而,两个喜爱主角的影迷,六排正中的最佳位置,也没能拯救这部失败的续集在我心中的印象。
         
        首先,一部叫《北京遇上西雅图2》的片子,看完后既没有北京、也没有西雅图,这种完全冲着商业计算而来的片名,吐槽也没什么意义。

        其次,《查令十字街84号》一出现,我就瞬间明白了这个故事要讲什么,要怎么讲。
片中两位主人公在通信手段如此发达的现代,不是海莲和弗兰克所相处的一百年前,使用手写书信沟通,而且还不是直接从纽约和澳门邮寄,是通过伦敦的好心的书店老板中转。要收到一封信一个来回最快也得一个多月吧?一年能通信几次?不能在信中要个电话和微信号吗?电子邮件也ok啊。要知道,我在上海寄回延安的明信片尚且不能确定收的到的中国,真心觉得通过伦敦书店转寄而沟通的爱情真是一种,虚无的浪漫啊。

         作为文艺界的笔友典范,海莲和弗兰克通信20年的感情曾令几代人为之动容,在通信不发达的年代,爱情是“我们不短信、不网聊、不漂洋过海、不被堵在路上,如果我想你,就翻过两座山、走五里路,去牵你的手”(蔡康永语)的身体力行的执念,爱情是“做梦也想不到我把信写在五线谱上,但愿我和你,是一支唱不完的歌”的朴素唯美(王小波语)。那个年代的通信现实造就了这样若即若离的感情。

         看完电影后我专门去了解了一下导演薛晓路,是个年轻女孩,在学院派里是著名的文青,这倒让我很好理解她一定要用书信这个桥段。有朋友说本片写信的桥段太老套,这个我不认同,其实桥段本身是经典的,运用这个桥段的经典电影也有很多,但导演如何运用很关键。以梅格瑞恩的另一部作品《电子情书》为例,也是靠信件传递感情,不一样的是电子邮件总归是速度比信件快多了,一日一信的交流可以满足及时的情感表达。另一部经典笔友电影《玛丽与马克思》里其实也有同样的问题。为了让素不相识的两人能够在信件上能够随时对话,两人提的问题,做出的回答,以及反问,花了整整二十年的时间。
       但在这部电影里,主人公神奇的用一年左右的时间就完成了一场灵魂恋爱。

       只能说,要想用经典的桥段,就要做足应对经典的功夫。

        再次,电影是艺术形式,其呈现方式可以夸张,可以超现实,但定位于现实的故事片在故事叙述本身还是要尊重现实。然而片中没有一点人间烟火气的表达实在是个大bug。以拥有感动全场观众的深层次传统爱情的爷爷奶奶为例,他们培养的子女都有出息,全移民到了美国,宇航员孙子过年的时候能把家里电视信号直接整成自己的空间站对接,但是这孙子和儿女就是不来看他们,连过年、住院、补办结婚仪式等等各种需要儿女出现的重要时刻通通缺席,反而被唯利是图的地产经纪人男主罗大牛钻了空子。

         其实,爷爷奶奶这一段非常感人,完全独立出来都能拍一部好故事片,两位老戏骨的演绎也非常细腻到位,也是这部鸡肋片让很多人一直坚持看完的原因。也许是年轻人的爱情反而太轻飘飘了吧,如今有很多人都不相信爱情,也不相信天长地久,动不动就童年阴影,动不动就恐惧婚姻,所以需要老年人的传统爱情来起到什么教育意义。而就是这样两个历尽生活坎坷、内心极度缺乏安全感、生活轨迹和层次完全不同的拜金男女,建立感情的方式确是浪漫、虚无、没有效率的书信往来。信件里有那些古诗词是挺好的,句句都是流传千古的经典,但一想到吟诗的二位一个刚和外国妞滚完床单,另一个刚决定陪老土豪去国外被睡(是啊为了还债多么苦情,你也不想想你是为什么欠债的),凡此种种,这种文艺的形而上和苦逼现实的形而下,总是不断的对比。我那种没来由的不舒适,就是源于此吧。

金宝搏娱乐网站,       说完了细节的不真实,再说说多线并进的故事结构,这可称得上是本片导演最想表达的亮点,却硬生拍成了最大的bug——主线单薄却强行推进,支线亮点颇多但又喧宾夺主。爷爷奶奶的爱情,男女主人公苦哈哈的身世,冲突的房客母子,凤凰男诗人的乱入……爱情、婚姻、亲子、移民、文化隔阂、传统美德,以及,诗词歌赋……主题的杂糅可以美其名曰使电影格局变大了,代价却是浅尝辄止,最后什么都没有说清。

      那句话怎么说来着?步子迈太大,容易扯着蛋。

       吐槽结束,再说说亮点。比起曾经看过的许多烂出风格烂出水平的烂片,《不二情书》并非一无是处,爷爷奶奶的爱情和两位老戏骨的表演是全片最大且唯一的亮点;感谢中国流传千年的伟大诗词,它们为全片平添了几分动人和文化底蕴;饰演汤唯十六岁拿着砍刀救父亲的坚毅少女,虽然戏份不多,但眼神凌厉,演技满满,为长大后汤唯饰演的女主角补充了一些性格元素。

       电影就是这样吧,不是念念诗词就能过得去,要能热爱文艺的形而上。
       生活就是这样吧,不是喊喊口号就能过得去,也要能甘于生活的形而下。
                        

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